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黄土地December 20 我的第一个纪录片<怀抱三弦走四方>
《怀抱三弦走四方》 内容简介 多少年来,陕北说书,一直是盲人的谋生手段,但在祖祖辈辈的传承过程中,却渐渐地演变成一门民间艺术,并被很多人所喜爱。本片所反映的是陕北说书最为普遍的一种,师徒十几人四季流浪演出。另外,片中还贯穿着陕北道情。通过陕北这两种最为群众欢迎的民间艺术,反映民间艺人的台前幕后的生活,感受陕北民间艺术强大的吸引力。 导演阐述 小时侯在陕北农村生活时,常有盲艺人来村里说书,那个时候,说书的一来,全村人就会聚到一起,像办喜事一样,吃一顿羊肉,然后坐到院子里听一场书。可这十几年在城里上学、工作期间,就再也没有遇到过流浪的说书艺人。今年3月份在农村采访时,偶然碰到陕北庙会上原汁原味的陕北说书,一下子激起了我脑海中盲艺人背着三弦四处说书的场景,就是这一幕让我有了接触这些民间艺人生活和演出的念头。 《怀抱三弦走四方》以时间顺序,纪录了这个艺术团几个月中,演员们演出、学艺、生活的一些琐碎事情。可以说这部短片是陕北民间艺术团生存现状的一个缩影。
文字脚本
【字幕:陕北说书和陕北道情,千百年来深受陕北劳动人民的喜爱。虽然现在的陕北农村发生了翻天覆地的变化,但老百姓对说书和道情的喜爱却从未改变。无论是寒冬腊月,还是炎炎夏日,陕北的大山上总会有民间艺人们的身影,而刘四和他的徒弟们就在其中。(淡出)】
【片头音乐:说书大调】
【片头画面:冬季的陕北大山 演出车在公路上行驶 农村远景 夏天庙会远景 观众镜头 夜间艺人说书镜头 弹三弦特写 刘四说书近景 徒弟拉二胡 调音台特写 观众特写 徒弟台下特写 脚的特写 刘四摇头特写 演出车离开 夏季景色 冬季景色 夏季景色 黄土高原 】
【片头字幕:怀抱三弦走四方(淡出)】
【画面:陕北大山全景 陕北大山近景 刘四师徒训练 刘四近景 刘四说书一段 山的剪影 收拾设备 演出车在山上行驶】
〖解说〗刘四是陕北一带的民间说书艺人,自小喜欢唱歌、表演,20多岁时就开始流浪说书。从步走到骑摩托车再到开汽车,他不知道穿过多少个沟峁;从一个人到两个人再到十几个人,他也不知道带过多少个徒弟。几年前,他成立了一个民间艺术团,经过不间断的演出,在陕北已经小有名气。
【画面:观众 刘四在安塞华子坪演出 苗雨圣圣特写 马小芳特写 祁建华近景 弹三弦特写 调音台特写 拉板胡特写 刘四说唱 观众特写 观众影子 观众特写 刘四说唱】
(同期声:刘四)我们都是安塞人,我家就住在镰刀湾乡,在镰刀湾乡凤家洼庄,我从小就爱了学了个书匠,百家姓上我是姓刘的人,出门人都把我刘四称,这个就是我老婆,你们晓得就是庙界娘家的王正娥,最后面拉二胡那个是我的小子屁都不顶,念书不行跟上他爸他妈说书。
【字幕:苗雨圣(刘四徒弟)(圣圣)马小芳(刘四徒弟)祁建华(刘四徒弟)】(淡出)
【画面:日出镜头 演出人员上车 】
(同期声:刘四的徒弟)
〖解说〗艺术团的大篷车严重超人,为了能避开交警的检查,刘四早早的动身,绕山路行驶。
【画面:车向前行驶】
(同期声:路人和刘四对话)今去哪儿,我现在到盘道梁,那就好了,咱们电话联系。
【画面:车向前行进】
(同期声:刘四)从那边走,现在才几点了 把交警中队就绕过了。不挡着吧,这个时候就挡了。
【画面:车向前行驶 过山路一段 到达盘道梁 演员下车 舞台准备镜头圣圣一人镜头一组 安喇叭 拉幕布 舞台远景 后台化装 刘四特写 马小芳演出(表现视力不好) 刘四老婆出场 刘四特写 红伟出场 刘四离开 刘四出场】
【字幕:横山盘道梁】
〖解说〗今天是庙会的第一天,台下的观众并不是很多。所以刘四想让自己的徒弟们上台演出陕北道情,让他们在台上锻炼锻炼,尤其是第一次登台的马小芳。
【画面:演出结束 观众离开 刘四讲话】
(同期声:刘四)好了啊,今天下午到此结束,明天11点开始,今天因为天气冷,时间长咱们都冷的不行,咱明天正会了。
【画面:观众离场全景 舞台上刘四指导马小芳演出】
(同期声:刘四)其他的出场都对着了,就从这往过走不对,知道不,从这往过走,要记住是演老婆,这是台子,往出一走以后,从后面喊哎,媒婆婆,哎呀,就是媒婆婆,媒婆婆,媒婆婆,妖婆婆,妖婆婆,肚子就像个罗锅锅,能说男,能说女,还能拆散和人气,老汉说成小后生,谁敢说个不中用,不中用,一妖婆,要注意眼神,一妖婆,二妖婆,三个妖婆熬一窝,提起猪羊肉儿味,和狼的味道差不多,差不多,口腔没有咬起,转场的时候,站下对着了,这里往过走的时候,腰直的太硬了,老婆走的时候,肩膀拧的可厉害了。
【画面:演员离场 房子讨论 刘四靠在被子上】
(同期声:刘四)你看就你们三个演员娃娃今天演这个,我们几个如果不上场演的话,今天晚上让你们几个就把这个牌子就给砸了,为什么我们后面要加演一阵。你们以后要好好有这个气氛了,出去不灵活,说话不能断了词,咱们要死词活戏的,上个要活跃了,下来老五说效果可不行了,供给还得加演了,不定事,正说的时候,红伟进来说要加演了,我给你们说,明天早晨起来,这个学校的院子可好了,明天早早起来,7点半到8点,练一个小时,8点到9点吃饭了,9点吃饭了,8点能练一个小时的时间,你看啊,开口来,不敢说开口来,那不行啊,开口来,开口白玉都是提纲,上个小段算是开场,闲话按在个三弦上,把咱们的声音就带出来了,先打小段我们后开场。(淡出)
【画面:日出镜头 舞台一侧剪影 女生训练的镜头】
(同期声:女生)唱段《今天是个好日子》今天是个好日子,吉祥的事儿都能成,明天是个好日子,打开了家门咱迎春风。
【画面:刘四在舞台上指导马小芳在台上练习 马小芳在台下看演出 圣圣和元元马小芳在一起说话】
〖解说〗马小芳第一次登台演出,师傅刘四不满意,她自己也觉得没演好,所以整天闷闷不乐。比她大几岁的师兄圣圣像一个长者一样开导她。
【画面:小刚 圣圣 马小芳 元元几人说话】
(同期声:圣圣)反正你把念书放弃了,你再做什么了,感觉什么也没有念书好,慢慢想,我一开始就想到了,我的话,既然来了,就不能说后退的话,那肯定了,那就是死也得学。刀子插也得学,其实想起来的话,一年也很快就过去了。
【画面:院子吃饭的镜头 观众的镜头 祁建华说书 圣圣说书 观众的镜头 舞台空旷的镜头卡车离开的横山】
〖解说〗每次在外说书演出,徒弟们也都有当主角的待遇,虽然只是开场前的一个小段,但这却是检验他们学业进展情况的最好时机,也是继续生活在大篷车内最大的动力和希望。
【画面:汽车离开的镜头 汽车在公路上穿过的镜头 车上外拍的镜头(从冬季过度到夏季)】
【画面:夏天的镜头 空旷的演出镜头 汽车在公路上穿过的镜头 车上外拍的镜头 华子平的镜头】
〖解说〗因为种种原因,中途还是有人选择了离开,大篷车少了几个熟悉的面孔。有人离开,也有人加入,不变的总是接连不断的四处演出。常常是这个村子的庙会上午刚结束,就要急忙赶到另外的村子搭台演出。每个庙会的日期都是确定的,演出当然耽误不得。如果时间不允许,刘四就会让自己的妻子提前乘坐客车到达下一个演出地,与会长及时沟通,将演出时间推迟一到两个小时。可若和别的大剧团遇到一块,演出时间可能就无法更改了。
【字幕:安塞华子坪】
【画面:大剧团的演出镜头】
【画面:刘四婆姨跟会长谈话 剧团演出 刘四婆姨打电话】
(同期声:刘四婆姨 会长)刘四他们到了王家湾沟了,但说王家湾沟了灰尘太大了,可能要费点劲。我现在已经把你们定到了八点半。定到8点半了,那现在几点了?现在7点了,那你现在看几点了,我的不准我,我的准着了,一分钟也不差,你们就定在八点半,我就怕你们早了来不了,所以我提前想到了。19点过了5分钟。你听我给你们说,你们再有一个小时能下来不,人家把咱们定到8点半了,那先给大平打个电话,怕你们下不来,让大平先参神着。
【画面:剧团演出 刘四婆姨打电话 剧团演出 刘四婆姨给周大平打电话】
(同期声:刘四婆姨)啊。8点半开始说书了,那你8点来,把三弦拿上,再拿一把二胡。
【画面:剧团演出 大平拿着三弦来到会场。】
(同期声:刘四婆姨 周大平)大平,因为今天那些来不及了,你四哥让你先参神时间,他就下来了,那个能行,没问题。我先供神着,他们在路上了,马上就来了。能行。
【画面:大平拿着三弦过了会场 参神片段】
(同期声:刘四婆姨 周大平)大平,因为你四叔今天来不及了,所以让你先参神着,他就来了,没问题。
〖解说〗周大平,是安塞华子坪的一个盲艺人,这次刘四遇到困难,他很热情的前来帮忙。
【画面:周大平参神 剧团开灯演出 大平和刘四婆姨说书】
〖解说〗剧团的秦腔演出已经结束,可刘四一行还在路上,所以周大平只能上台临场发挥。
(同期声:大平)三弦一响震天堂,架旗结灯拜老乡,欢迎你们大家等上一等,稍微等上那么几分钟,咱们共同中途休息上一阵,等大队人马到了再把三弦弹。
【画面:刘四婆姨停止说书】
(同期声:刘四婆姨)对不起,等等,没有电了,噢?噢,哈哈。总共就我们两个,等等那些来了,人多,人多了好闹事,人少了不行。
【画面:刘四开车来的镜头 圣圣的镜头 来电的镜头 顶灯特写 说书】
(同期声:刘四 大平)三弦一弹噔不里噔响,我请观众你们不要吵嚷,稳稳坐在书场上,横山起身到了贵庄,确实见上会长的面,我刘四上场做个道歉,请你们观众多原谅,到了我明天都补上。
【画面:结束场面 刘四讲话】
(同期声:刘四)好了,今天晚上到此结束,我们明天早上8点半准时开始,8点半啊。
【画面:说书全景 大平 刘四 圣圣在一起的】
(同期声:刘四大平 圣圣)你说我那个时候没有放弃,一直练着了,特别是16岁,见了人家弹三弦,一下子有劲了,身在家里,一天大人劳动走了,我就一直往天黑练着了,我没有什么休息的时间,一直练到全身出汗,一直就那样练习,那还是工夫不到,工夫练到的时候,就是琢磨也能琢磨一点,工到自然成,要好好练了,特别是要下苦练习了。你跟那些徒弟女子不能比,人家是和你不一样,万一不行,抱砖抱石头也有人要了,咱们就扫地也没有人要。书匠以后绝对是个缺碗,知道不,就至我们这一批着了,像你们这一批咱们陕北就不多,这一批可不多了,还有改行的了,再一个以后这学下是你自己的一步长路,你要好好下决心学了,你今年十六了还是十五了,十六了。
【画面:吃早饭 众人给圣圣端饭 刘四蹲着吃饭】
(同期声:小刚 圣圣)绿豆米汤 哎 拿着,筷子我再给你拿去。
【画面:通知的镜头 "8点30分,由民间艺人刘四演出” 河里搭的衣服 刘四跟徒弟在一起】
(同期声:刘四 徒弟)这次遇到大戏了,人家大戏是南方人,人家素质高,咱们是一个不允许在台子上吃瓜子。二一个不能想在哪儿睡就在哪儿睡,再一个我给你们说,你们都到了路路上了,到了路路上,你们都好好学,看看你们的家庭情况,看你们出门的素质,为什么说咱们跟不上人家,就在咱门家的教育上不行,最起码咱们出了门,眼光看的远,人这个素质就能提高了,不要没有礼貌,能说的说了,不能说的也说了,特别是从今以后,谁也不能没礼貌,要尊大爱小,不要让人家说刘四引了一些狼,想说什么就说什么,那不行,听下了没有,听下了。
【画面:刘四夫妻指导马小芳说书】
(同期声:刘四 马小芳 刘四婆姨)娘怀儿一个月,起唱就起的太快了,娘怀儿一个月,不吃不想,娘怀儿两个月,心口发烧,噔哩噔,娘怀儿三个月,心口发酸,不对着,调子直了,那是由人唱着了嘛,娘怀儿三个月,咸米淡饭,娘怀儿四个月,心口发酸,这个调子直了,这和咱们怀娃娃调一样的,嫌米淡饭和知道口馋,意思一样的,心口发酸,知道口馋,知道口馋是什么也想吃了,心口发酸,是什么也不想吃。口馋是看到什么也爱了,你要把这个意思都要理解开了,不敢说意思一样,那样不行。
【画面:刘四说唱一段】
(同期声:刘四说书)我请老的叔父小弟兄,坐下一写老干大,大嫂姐妹一般疼,你们坐好,我们开本。说歪说好大家担承,因为我们这个说书苦不轻,我正月初一就在子长城了说会书,自到如今出门还敬神,说的嗓子哑来喉咙疼,说上书来变不转男女声音,艺人里面数我们这些书匠难,把鸡叫驴嚎狗咬,娃娃嚎都学完,我刘四又要装男又要装女,引我那个儿子一阵还要装成一个驴,整天为挣这二毛钱,刘家的楞气让我一个人都扬完,2 3月说书你们大家听,山顶上成天刮着老黄风,口一张,黄土往进涌,书匠一年只吃黄土就能吃五升。5 6月出门说书,太阳照在帐篷里,活活得十五张死皮退。10来腊月家户里奔,清早上赶书耳朵冻的鼻子都开始流了。
【画面:刘四和徒弟在房子宣布建华出师】
(同期声:刘四)建华从开始到现在已经四年了,到今年5月初3,我原来准备等到这一天,我到你们家走一回,给你们大人也交代了,我前前后后,歪歪好好给你们大人一说,但现在这么个情况,你们家里确实忙的不行,那就是你提前早走几天,也就是十来八天,所以今天晚上正式宣布你出手,如果到了今年7 8月,我妈的病好点了,家里收割也完了,总之让我放弃这个是不可能的,所以我也就准备靠这个吃饭了,这个想法谁都有了,我也有了,我那个时候想法也有了,你说我一开始说书,跟上我们师傅说书,那个时候受的是什么罪,你说就这个11号车(步行),一天百里路走了,三弦把肩膀压烂,绳子把肩膀弄烂,你说这些娃娃背在背上,一天雨淋的唰唰,你说我们受过多少罪,就那么受罪,想着说确实受罪,挣不来钱,所以就去做生意,但没几个月就赔了,十几万元钱就没了。所以没有出路了,去揽工能不能把欠帐还清,做其他的咱们有没有那个保障,最后只有一把三弦走天下,可是从你们现在想,这个生活就学麻烦了,我也看见厌烦了,不想学了,因为学下这个手艺是你防守的手艺,以后就说你不干这一行了,就是你吃不上的情况下,还可以重新拿起来,这就是你的饭碗的问题。
【画面:早晨全景 正式说书 建华和刘四在一起 】
〖解说〗这是祁建华作为学徒的最后一场演出,下了这个舞台她就要离开艺术团,告别大篷车的日子,用三弦开始自己新的生活。
【画面:刘四和建华在后台 说书 道情 结束一段】
(同期声:刘四)现在还要去潘龙了,人家今天正会了,还有人等着了,咱们下会再见。
【画面:收拾设备 演员上车 大篷车在尘土中离开】(淡出)
(同期声:刘四)你看我们书匠可怜不可怜,艺人也数上我们这种人难,三弦像我的一巨牛,刷板像我的拿粪斗,东头收了(接待)我们走东头,西头收了(接待)我们走西头,东西两头他不收(接待),我们怀抱住三弦出门交个朋友。
片尾
【字幕】 August 26 别人拍摄记录片录音的感受(我的感受将在后期结束补上)参加这次纪录片拍摄有以下心得 1。双机拍摄的配合问题,两台机器经常会出现同事都拍特写,同时都拉出拍全景,只是角度略有差别。这是事先应该商量好的。对于双机拍摄,录音首先遇到的问题就是声音录到哪儿。首先,如果是录在独立的DAT上,音质相对较好,录音师相对活动独立,麻烦主要在同步:打倒板,摄像机记录参考声,更加详细的场记单是解决同步问题的基本对策。但在后期,同步依然会成为很大的工程,而且只能在跳素材的阶段就要进行大量素材的同步。其次,就是录在摄像机上了。这次工作感慨良多,如何最大限度的利用两台机器的四个声轨,其实可以好好研究。通常情况下,我将一台机器使用随机话筒,两路电平调节到相差8-10db,声音较强的一路基本在-12或稍高,这样一般来说环境变化不大声音不会破;另一台机器记录话筒通过调音台的声音,一根四芯带屏蔽的线非常必要,长度十米就够了,这次工作使用的线是一大遗憾,经常因为线的原因限制话筒的使用。调音台应该始终分配两路信号,或是高低两路相同信号,或是有线无线分开。另外,pd-190的线路放大器有偏差,我将1khz@0dbvu对在中间往右一格,基本工作正常,最早几天工作录的声音经常会顶,和先前使用pd150感觉有点不一样。 摄像机的话放音质并不太理想,主要是得避免大声级的情况,演唱会的现场扩音,通过416直接进摄像机,尽管已把衰减打开, 声音仍然出现轻微的失真,如果当时使用调音台,应该可以避免这种失真。 2。调音台。这一部分其实和其他现场录音没有太大的差别,关键词就是机动性。由于拍摄纪录片常会长时间不间断的拍摄,声音的动态变化有时会很大,这次经常遇到拍摄中就开关口子的情况,否则声音在前级就失真,又或者噪音相对过大。还有就是监听,这次耳机再次负伤。我的问题出在大声级的录音时,应该使用备用耳机,上次毁在录枪炮声上,这次毁在比赛现场。 3。话筒。416是否是最合适的纪录片用话筒,我有点怀疑了。在很多时候,灵敏度大和指向性强未必是纪录片声音所需要的。比如说当直接连接到摄像机时,即使打开衰减,声音仍然有时在话放会破;而有些时候过强的指向性减少了环境感,而且相对增加了声音离轴而产生音色变化的可能性。如有机会下次可以尝试其他的话筒如Sennheiser ME-66 / K6 以及audio-technica的一些产品。防风罩也在有时显得累赘,rycote的简单型基本就可以胜任城市里的拍摄,少量的风吹话筒杂音纪录片也是可以接受的。 4。无线话筒。这次基本都是用叠三角隐藏话筒的。主要作用在于降低环境噪声的比例,还有就是十分隐蔽便于偷拍。纪录片又是对于音质要求相对较低,并且low-fi有时可以给人以真实感,话筒杆有时十分招摇,会大大增加拍摄难度。我觉得以后纪录片的拍摄,在条件允许的情况下,可以直接给两个主要人物装好无线,这样也可以给摄影更多自由空间。不过装无线经常遇到的问题就是给谁装,现在的感觉就是给为之举中的人物装好,让其他人讲话是尽可能靠近,效果总的来说还是可以的。不过无线的空间感环境感几乎没有,所以有线话筒无论如何还是要保持一轨,即使是用随机话筒也非常必要。 5。线。有线还是无线?在纪录片现场经常被线折磨。首先不应该使用单根超过15米的线,如果没有话筒员,话筒线长度可以只要7米,话筒线内藏的话筒杆未必适合电影拍摄,但很适合纪录片使用。一些收线管线的小配件应该准备,登山扣环之类都能起到很大作用,单兵作战尤为重要。要说无线,首先应该灭掉416这根,并不麻烦,加一个供电盒就可以,发射器如果使用直插话筒型的就更方便了。
以上以硬件为主,下面说说软件方面。 1。举话筒。记得最早时学得的举话筒的要诀就是怎么舒服怎么举,姿势固然可以怎么舒服怎么来,但话筒角度的要求其实很高,尤其是剧情类的录音,角度和距离简直就是一切。但是纪录片的拍摄灵活性确实太大了,通常应该从头顶拾音的原则常常因为话筒的太过显眼影响拍摄而被打破,毕竟在纪录片中对白清晰度是优先于对声音音色的追求的。话筒的距离也不可能像剧情片里那样卡死画框,适当远离也可以减少其他人讲话时的离轴效应。话再说回来,怎么舒服怎么给在纪录片里尤其重要,一段情境极有可能持续二三十分钟,怎么别累着是话筒员应该好好准备的,如果录音师单刀尤其应该。 2。手势。这是我这次工作中最有感触的。摄影和导演,两个摄影之间,摄影和录音以及话筒员之间,倘若有一套标准的手势,规定景别,运动,拍摄对象,哪怕是开关机;当然另一方面,当处于拍摄的进程中时,很难再去接受外界的上述控制,关机这件事情对于纪录片来讲很有可能就是一个巨大的错误——一旦开机,轻易不会停下,尽管知道现在拍的东西肯定用不着。 手势包括:a。景别,特写、近景、中景、全景,基本就够用了,对于话筒员最好能有画幅上限的手势,卡头、头顶一个拳头、头顶一尺、头顶一米、一米以上,基本也够用了。 b。运动,也就是推拉摇移,各给一个手势就行 c。拍摄对象,比如谁拍主要人物,谁来拍其他人的反应,这个正是本次拍摄常出现的问题,两台机器同时拍主角没有机器管其他人的反应,后期会不太好剪。 d。开关机,这个其实我在开拍时都试过,但逐渐就被遗忘了,这也说明要真正职业的进行纪录片拍摄还是有一定难度的 以上基本是前段时间拍摄的一点心得,如有更多其他想法会进一步补充。 March 02 交响乐《留声机》杂志1999年推荐古典音乐入门曲目 Albeniz(阿尔贝尼斯): Iberia (伊比利亚) Allegri(阿莱格里): Bach(巴赫): Barber(巴伯): Bartok(巴托克): Beethoven(贝多芬): Berg(贝尔格): Berlioz(柏辽兹): Bernstein(伯恩斯坦): Bizet(比才): Borodin(鲍罗丁): Brahms(勃拉姆斯): Britten(布里顿): Bruch(布鲁赫): Bruckner(布鲁克纳): Byrd(伯德): Canteloube (康特卢布): Chabrier(夏布里埃): Chopin(肖邦): Copland(科普兰): Debussy(德彪西): Delibes(德利布): Delius(戴留斯): Dohnanyi(多纳尼): Donizetti(多尼采蒂): Dowland(道兰德): Dukas(迪卡斯): Dvorak(德沃夏克): Elgar(埃尔加): Falla(法雅): Faure(福雷): Franck(弗朗克): Gershwin(格什温): Glazunov(格拉祖诺夫): Glinka(格林卡): Gorecki(戈莱茨基): Gounod (古诺): Grieg(格里格): Handel(亨德尔): Haydn(海顿): Holst(霍斯特): Janacek(雅纳切克): Kodaly(柯达伊): Lalo(拉罗): Lehar(哈莱尔): Leoncavallo(莱翁卡瓦洛): Liszt(李斯特): Mahler(马勒): Mascagni(马斯卡尼): Massenet(马斯内): Mendelssohn(门德尔松): Monteverdi (蒙特威尔第): Mozart(莫扎特): Mussorgsky(穆索尔斯基): Orff(奥尔夫): Pachelbel(帕赫贝尔): Paganini (帕格尼尼): Prokofiev(普罗柯菲耶夫): Puccini(普契尼): Purcell(珀塞尔): Rachmaninov (拉赫玛尼诺夫): Ravel(拉威尔): Respighi(雷斯皮基): Rimsky-Korsakov (里姆斯基—科萨柯夫): Rodrigo(罗德里格): Rossini(罗西尼): Saint-Saens(圣-桑): Satie(萨蒂): Schoenberg (勋伯格): Schubert(舒伯特): Schumann(舒曼): Cello Concerto(大提琴协奏曲) Shostakovich (肖斯塔科维奇): Sibelius(西贝柳斯): Smetana (斯美塔那): J. Strauss II (小约翰·施特劳斯): R. Strauss(理查·施特劳斯): Stravinsky(斯特拉文斯基): Tchaikovsky(柴科夫斯基): Tippett(蒂皮特): Vaughan Williams(沃恩·威廉斯): Verdi(威尔第): Vivaldi(维瓦尔第): Wagner (瓦格纳): Walton(沃尔顿): 浅析电影电视剪辑的基础需要学习掌握心理学浅析电影电视剪辑的基础需要学习掌握心理学 我想谈论这个问题是因为我国目前电影市场不景气,电影、电视离社会的需求相差甚远。作为一个电影工作者我深感有责任对此做一些分析和探讨。 一说到电影、电视不好看,就会有人说是“婆婆太多”对此我不同意。任何国家的影视作品都要符合那个民族的需求。虽然我国电影不景气存在一些客观原因,在此我仅想从电影从业人员的自身素质谈点个人的看法。 我这个选题――“浅析电影电视剪辑的基础需要学习掌握心理学”,是基于针对目前充斥银屏的大量老百姓不欢迎的作品而提出的。目的是希望影视制作者从电影理论的角度,来分析我们目前的作品所存在问题,及时加以改善,提高我国影视作品的艺术质量。这仅仅是我个人的观点。 有个笑话。一家里电视机开着,正在播放当晚电视剧黄金挡的节目。儿媳妇坐在电视机旁一边翻着杂志一边磕着瓜子。婆婆正在厨房洗碗,传来儿媳妇的喊声:“妈!快来啊,开演半天啦。”婆婆精心的擦着盘子头也不回地说:“我看着哪!”儿媳妇:“您没来怎么看?”婆婆:“我都听见啦,那姑娘叫人抢走啦”! 这个笑话真实的反映出我国影视剧收视的现象,观众只需要有个耳朵就可以看电视剧了。作为电影工作者,看看我们的作品沦落到这个地步,难道不感到惭愧吗?我们的影视画面就那么没有吸引力?这也是电影院为什么没有观众的原因之一,人们不愿闭着眼睛坐在电影院里听故事。 观众为什么不用眼睛去看电影?结论一是“没的看”,二是“不好看”。 “没的看”指的是:故事情节的发生、发展和结局全是靠嘴巴说出来的,画面上除了一男一女两个大特写,两张大嘴巴,再没有别的可看。连角色下半身什么样都不知道,那还有什么可看的? “不好看”指的是影片画面拍的不好,不吸引观众的眼睛。剪辑的不好,素材选择不准确,剪辑节奏拖沓,造成观众眼睛累了他不愿意看。 电影、电视是大众传播媒介,从传播的角度上讲,要想获得传播的成功,“传播者”和“受众”是最关键的两个方面。“传播者”如何使用手段进行传播,是电影制作者必须研究的课题;了解“观众”是怎样看电影的,同样是电影制作者必备的基础知识。这里我主要针对影视剪辑师谈谈我的看法。 一、传播者 1、电影电视的规律是通过“看”和“听”把信息传达给观众,要想达到这个目的。首先是吸引观众的眼睛让他看信息,其次是让观众看得懂记得住。 看是人审美的过程,人有审美的的愿望,在我们的生活中最美的是“运动”。传统艺术对运动的再现或是静态的,比如绘画、雕刻。或是抽象的,比如文学、音乐。因此人们希望将生活中“运动的美”纪录下来,这是电影发明的起因。 2、一百年前科学家们发明电影机器的目的,是为了纪录与还原现实中的“运动光影”。录音机的发明也是为了纪录现实中的声音。要使人的眼和耳能看见、听见一种纪录下来的光影和声音,就得用“光波”和“声波”来刺激人的“眼睛”和“耳朵”。光学透镜和麦克风的结构,在原理上是摹拟人眼睛和耳朵的感觉功能,它直接诉诸于人的视听感官的。比如说,要用电影来讲故事,那就得用与故事有关系的“光波”和“声波”在银幕上呈现这个件事的过程。观众的眼睛和耳朵在接受到这些“光波”和“声波”的刺激后,根据他记忆中的“视听经验”就明白银幕上表现的是怎么一回事了。我们把这种能够传达人的思想感情的“光波”和“声波”的使用技巧叫做视听语言。 3、视听语言的特点与其它语言不同之处是,它只能使用光波和声波的刺激。直到目前为止,与电影、电视有关的科学技术都是朝高保真度发展的,这是视听语言所要求的――“逼真性”。电影的手段是纪录。纪录的东西要让人看得懂,就得纪录得准确,越准确越逼真越容易懂,这是电影来自照相的基本原理。 4、“人眼瞳孔的功能是根据射入光的强若来改变他的大小,因此人眼首先看的是光。无论哪个人种,哪个民族,无论年龄大小,是男是女,有没有文化,受过什么样的教育都是一样的,是生理决定的。”此外,“人眼总是追逐运动的光,光的运动是指光波的大小、强弱、色彩的变化和改变它所占的物理位置。比如:夜空中的流星,偶尔飞过眼前的昆虫,不断变化的霓虹灯等,都会引起你的眼睛去看它。这是生理反映不以人的意志为转移不需要通过大脑。”以上引子普通心理学,它对如何吸引观众的眼睛注意是否有些启迪? 从电影发明的原因到人眼的特点都在讲一个真理,电影的生命在于“运动”。如果我们的镜头纪录的是一个事件的过程或者是一个人的行为的过程。比如一场足球比赛观众的眼睛能不看吗? 5、通过以上的论证我希望学习剪辑的人自己做个试验,用你手中的素材,不要对话只要动作,无论是人的行为还是一个事件,你自己剪辑出一个运动的过程。然后请你的朋友看,你只需要站在他旁边观察他的眼睛是否是聚精会神的在看你的作品,我相信你会有答案。这个试验是为了证实剪辑师在结构一部影片叙事时,用什么方法最能吸引观众的眼睛注意观看。 二、受众 1、让我们来了解一下观众是怎样看电影的。 做个试验,随便问一个你的熟人:“昨天你去看电影了,电影里你看见谁了”? “某某”。“是他本人吗”?“是”。“你再想想,你看见真人啦”?“噢,没看见”。 试想,你的熟人看见的是“某某”的影像不是真人。可是为什么他又认同这个影像呢?心理学告诉我们:“人脑是反映外部时世界的物质器官,它提供了激发人的心理活动的可能性,要把这种可能性变为实际的作用,就需要依靠外界的刺激。我们把客观事物作用于人,( 从刺激开始 )从而使人产生心理活动的过程称作心理过程。没有客观事物作用于人便不可能产生心理活动。” 从电影电视来说,使观众产生心理活动的手段是光波和声波,光波和声波对人来说是一种对感官的刺激,它首先作用于人“视”和“听的感觉”。电影电视语言正是借助于人的视、听两个感官 (通过摹拟人的视听感知经验) 来激发观众的心理活动。 2、心理认同 心理认同是一种心理活动,他是从感觉和知觉开始的。 感觉是人类认识的开端,外部世界影响我们的感官的时候便产生了感觉。感觉的种类分:触觉、味觉、听觉和视觉,还有平衡、运动、内脏感觉等等。感觉器官是外部世界和人的心理活动的中间联系环节。 人对客观世界的反映是从具体的个别属性开始的。例如:当苹果作用于感觉器官时,我们的视觉反映了它的颜色和形状,并且把这个属性存储在我们的记忆中。但我们仅仅只是知道了苹果的这个属性,不知它的意义,不知道它是什么。 只有当我们的味觉反映了苹果的酸甜,触觉反映了苹果的质感、温度、重量,听觉反映了摸索和敲打苹果的声音等各种不同属性之后,这些不同的个别属性在记忆的储存过程中不断的加以积累,我们渐渐的对苹果有了一个比较完整的映像,从而知道了它的意义,知道它是什么,这就是知觉。 知觉和感觉不同的一个重要特点是,知觉不仅受感觉因素的影响,而且极大地依赖于一个人过去的知识和经验的积累,积累和储备是记忆,没有记忆就没有认识,也不会有思维。 记忆是过去的经验在人脑中的反映。记忆是一个复杂的心理过程,包括识记、保持、回忆和再认等四个基本环节。 3、记忆表象 记忆可分为“表象”和“语词”两大类。我们这里主要研究“记忆表象”。人脑对当前没有直接作用于感觉器官的,以前感知过的事物形象的反映称为表象。表象在记忆中占有重要地位。它是记忆的主要内容,在记忆中我们能回忆过去的事物,并再认出曾接触过的事物,主要依靠表象来实现。 表象是感知留下的形象,所以它有直观性的特征。比如我说“天安门”或“某老师”你们每一个人的大脑中都会出现“天安门”和“某老师”的形象,这就是记忆表象。 我们为什么对照片的认可能达到法律的高度,是因为纪录影像的逼真与我们记忆中的表象是那么的相似,以至于难以找到区别的原因。这在心理学上称为“心理认同”。 这就是你的熟人为什么将银幕上的影像认同为真人的原因。他是根据生活经验来判断。如大小、高矮、相貌、性别、肤色、声音等等认为是同一个人。 心理认同是观众在观看过程中的“参与”,无论这个认同正确与否,都会给观众带来精神上的愉悦和满足,并且能调动观众希望继续观看下去的愿望。 4、心理补偿 我在课堂上经常给同学看《法国电影史》上著名的默片《水浇园丁》。银幕上看不见小孩子踩水管的动作,但是你问他们:“看见没有”?他们都说:“看见了”。这个现象就是视听感知经验带来的心理认同和心理补偿。心理补偿是指银幕上没有完成的形象,观众根据自己生活的经验在他心理上把它完成了,这就是观众的“参与”。 当我们从以上心理学中了解了人是怎样认识外部世界的以后,我想请学习剪辑的同事想一想,心理学对我们从事剪辑是不是有着及其深刻的指导意义? 三、剪辑师如何调动观众的“参与”。 1、掐头去尾。从国外的影片中我发现他们在剪辑一个动作时经常是掐头去尾,并不要完整的动作过程。 比如: 美国导演希区柯克的《西北偏北》中,室内场景里大量的开门、关门动作都不是完整的,往往是前一个画面中能听到开门的声音,下一个镜头门已开一半了。要不就是上一个镜头门只关一半,下一个镜头里出现关门声。室外景汽车和人的出画入画也同样是入一半或出一半。但是观众在观看时的感觉是入画和出画。他为什么这样剪辑呢?这就是调动观众的参与。开门、关门是我们生活中常见的动作,我们了解它的全过程。用声音和画面两个手段来完成一个动作即调动了观众的“视”和“听”,又调动了观众的心里补偿,让他们去补充完成开关门的头尾动作。汽车和人的出入画也是这个道理,之所以观众在观看时认为汽车出去了,是因为剪辑师将汽车留在画面内的多少,分寸把握的准确以及汽车声拖到下一个画面给观众带来出画的感觉造成的,观众同样做了心里(理)补偿。 试想:这样来处理镜头与镜头之间的关系,来构成影片的时空是不是比动作完整更好?动作完整观众就没有心里(理)补偿了,观众一旦不参与他就会跑神儿,也就是不注意观看。此外两种剪辑方法的节奏不同,明显前一种要明快。 有些师傅也知道这样剪,但是他们的分寸尺度往往掌握不准确,原因是他们只学会了技法,而不是用心理学来指导的方法。学习心理学对剪辑师大有益处,它可以教会你如何从感觉入手,这样剪出来的片子就准确。 我在剪辑数字电影《巧巧》时就遇到这样一个情况。导演拍了一个女主人在室内向纵深处的男主人走去的镜头。她背向观众,右手处是一张床,左手处是一面墙,墙的尽头是一扇开着的门,男主人坐在正对门的床上。下一个镜头是透过门拍女主人从墙后面入画,走到男主人面前。当我将两个镜头组接起来时,第二个镜头采用的是入画方法。导演感觉女主人的心情不够焦急,(演员当时走路的速度也不够快)于是我将第二个画面剪去几格,实际上女主人已在画内,利用她脚步的韵律造成走路动作的顺畅,结果给观众即造成女主人是从墙后面走出来的感觉,又给观众造成女主人心情焦急的感觉。 2、注重情景设置 美国导演阿瑟.佩恩的影片《邦妮和克莱德》最后一场枪战的剪辑是美国电影史上少有的范例。观众观看后不但不对“罪犯”被绳之以法而感到快乐,反而对两个主人公深表同情。这个段落总长2分21秒,分三段。第一段长58秒45个镜头,平均每个镜头1.28秒。45个镜头里中全和大全景23个,人物近景20个,女主人公特写2个,比例基本对半。该段只有两句话,主要通过人物视线和树木、飞鸟以及环境的组接,营造一种不祥的气氛,让观众深深感到危机的降临。中全景始终给观众明确的现实环境感,声音全部是环境自然声没有音乐及其真实。以造成观众在观看的过程中凭借他们的生活经验感到――危机来了。这是剪辑师给观众提供的生活现象让观众产生心理认同和心里(理)补偿极好的例子。 第二段长24秒26个镜,平均每个镜头长0.92秒。24个中全景,2个近景,其中3个步枪乱射的镜头都是全景。21个男女主人公受到枪击的中全景,没有特写,没有演员面部的做痛苦状的表演,只有他们形体的动作和汽车上不断增加的弹孔。声音是枪击声,没有演员的“嗷嗷”叫声。但是每一个观众似乎都看到了男女主人公痛苦的面容,都听到了他们的惨叫。这依然是心里(理)补偿的作用。 第三段长59秒10个镜头,平均每个镜头长5.9秒。9个全景一个中近景。画面内没有再出现男女主角,只有枪手、修车工和跑来围观的群众。没有对话,全部是环境声和自然声。看到此刻观众已陷入一种被震动的感受之中不能自拔,情绪像观看第二段一样紧张。大家对男女主人公的下场在做各自的联想。 以上的例子如果有可能请大家对照着看一下,看后请仔细回忆你自己在观看的时候,是否有我上面讲的现象在你的身上发生。 我在剪辑电视剧《大宅门》时,有一个场景我借鉴了以上的方法:白景琪小的时候一次惹恼了二奶奶,二奶奶用鸡毛掸子打他的屁股。实拍时不可能真打小演员的屁股,只能拍二奶奶挥舞鸡毛掸子的动作和小演员挨打的痛苦状。导演还拍了空中飞舞的鸡毛和鸡毛掸子在空中滑过的镜头。为了使观众同情小景琪,我跟据素材营造了他挨打的情景,利用高娃挥舞鸡毛掸子动作和喊叫声,空中滑过的鸡毛掸子以及空中飞舞的鸡毛,加上“啪”、“啪”的声音来构成这个情景。每一个“啪”的声音都落在小演员痛苦的脸上。许多观众后来告诉我,他们看这个段落时看见小景琪在哆嗦。我深感学习心理学给我的创作带来了益处。 顺便提一下“节奏”。有人说:把镜头切碎些节奏就高了。这话没道理,我们目前影视作品里把镜头切碎的做法并不少,解决问题了吗?并没有!试想,大量的二人对话或是多人开会的场景,剪辑的手法是谁说话镜头给谁,而且基本上是近景或特写(特写居多)。切的再碎对人眼也没有跳跃感。 特写镜头在影片中应起到重音的作用,不是随便用的。不是某些人讲的:“电视的艺术是特写的艺术”。特写与其它景别是画面截取空间大小的相对感(概)念。因为特写相对包括的环境少,它是导演要强调某个形象的手段,所以我们称它为重音。上面我举的例子《邦妮和克莱德》在2分21秒,81个镜头里只有2个女主角的特写。那是导演在强调男女主人公在生命的最后一刻的告别。为什么当我们看完这部影片会对男女主人公表示同情?是这张女人脸的特写,给我们留下了深刻的印象。这就是特写的作用与魅力。然而我们的影视作品中的特写泛滥给观众造成的又是什么呢? 打个比方:家住临近马路的人在刚开始搬进去时对马路上的噪音及其反感,特别是晚上吵的不能入睡。噪音是高分贝的对人的听觉刺激很强,一般人接受不了。可是为什么住时间长了就听不见了,晚上依然能够安然入睡?原因是我们人的耳朵有屏蔽功能,一种强刺激的声音持续时间长了我们就听不见了。同理,人的视觉也有这个功能――视而不见。试想,一旦观众对特写视而不见这个重音,这个强调还有什么作用?所以特写不要滥用就是这个道理。 节奏是指变化。就像听音乐,旋律在不断的变化才好听。画面也是如此,景别的变化,运动的变化,光的变化,色彩的变化,声音的变化,整部作品在有机的视听节奏的变化下才能带给观众享受。这也是从心理学上学习到的知识。 四、电影、电视时空的构成 镜头与镜头之间的时空关系是视听语言中非常重要的手段,但镜头与镜头之间的时空关系并不仅限于寻找形式上的剪辑点,在前苏联电影《这里黎明静悄悄》中有一个非常杰出的镜头关系的范例。 在上集的结尾,准尉和索妮娅两人一起观察河对面的动静,他们发现在河对岸森林边的小路上出现德国鬼子。他俩数着“一个、两个”,镜头切回到准尉和索妮娅,当镜头再拍对岸的森林时,从树林里出现了第三个德国鬼子。这时镜头就像是准尉和索妮娅的眼睛,一直拍摄河对岸的森林,观众可以听到画面外似乎是画面背后的空间里索妮娅、仁妮娅、丽莎、丽达紧张的声音轻声数着:三个、四个、五个、六个……六个、七个……。这种视听处理手段打破了电影的画框扩展了空间。观众如同四位女战士一样用眼睛看着河对岸的德国鬼子,和他们一起默默地数着鬼子的数量。观众的“参与”和影片中的女战士一样紧张。 最后当镜头再次切到索妮娅和准尉时,她又重复了一句:十六个。稍隔了一会儿,近处传来一声布谷鸟叫,然后远处一声布谷鸟叫,近处又一声。切! 现实时空的红衣姑娘转过身来,静静地听着布谷鸟叫了三声。然后对着森林说:“布谷鸟,布谷鸟,你说我能活多久。“她开始数数,数到八上集完。 这个落精彩之处就在于剪辑点的选择。前后两个镜头之间没有逻辑和形式上的关系,一个是黑白,一个是彩色;一个是过去时空,一个是现在时空。黑白段落的布谷鸟叫出第三声之后马上切到彩色段落红衣少女回头的动作,给观众的感觉似乎是红衣少女听见了过去战争时空中的布谷鸟声。这是电影时空构成的绝妙之笔,视听的流程以及剪辑的紧凑,使观众不但不会对这两个反差极大的镜头产生跳跃之感中断观看的参与行为,反而是在心理上加以补充:“两个时空的对比”。观众自然会将索妮娅们面对着数量大大超过她们的敌人的战争时代和这位和平时代嬉笑着在数布谷鸟声算命的姑娘做出对比和评价。 电影使用的是视听语言。这一段的视听语言胜过了千言万语的宣教式的对话。生动、质朴的视听语言能激起了观众深刻的思考,使观众参与创作者的反思。由此可见越是深遂的思想感情就越需要质朴的语言,不是制作者的喋喋不休的说教和花样繁多的特技可以实现的。 五、重温库里肖夫效应 著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾对这个试验作了如下描述: “我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头,我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。 第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出:“莫兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为莫兹尤辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏莫兹尤辛在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的。” 这是早期电影研究有意识地进入心理学的一种心理效应的试验,观众在观看的时候把自己的感觉给了银幕上的人,所以观众就感觉到了银幕上的那个人现在的各种心情。这个试验说明了电影的创作的特点――结论在观众。 如何让观众得出结论在于创作者提供的视听形象,比如《小兵张嘎》中小嘎子堵烟囱,观众说他调皮;烧炮楼,观众说他英勇;老鸦窝里藏枪,观众说他机智。等等结论不断的综合,最后在观众的头脑中形成了一个完美可爱的孩子的视听形象。 我以“库里肖夫效应”作为本文的结束,希望学习剪辑的同行思考一下,我们的前辈在电影早期就进入心理学领域研究电影了,我们不觉得有些落后吗! December 17 给点击的一份信给点击的一份信 点击的各位老师: 你们好。 首先原谅我的不辞而别,本应该当面感谢你们这些天来对我的帮助,但我确实没有勇气再面对你们,面对你们讲出我选择放弃的理由,不,因该是借口。虽然你们在我成绩相当差的情况下,一再给我创造机会,期待通过时间,来挖掘我的闪光点,但很遗憾,我令你们失望了,在长达50天的时间里,自己虽然也做了很多努力,但这并没能掩饰自己对电视这一媒体的模糊认识,对记者这一行业的浮浅理解。今天,作为一个失败者,作为一个门外汉,我是没有任何资格称《今日点击》为“点击”的,但因为自己曾经是那么的喜欢这个栏目,那么的期待能成为其中的一员,所以,还恳请你们原谅我的用词不当。 一切还得从2007年9月21日的那个早晨说起。那天晚上,我的日记是这样记录的: 2007年9月21日 应聘考试比想象的还要正规,也许是自己太想拥有这份工作,所以面对主考官时,我却突然失去了以往做节目的自信,毫无思路的开始了我梦幻般的应答。主考官好象在短短的几秒钟之内,看透我肚子里确实没有多少墨水,于是,从那一刻起,他开始了他的进攻策略:“你怎样看待受助大学生不与援助者联系这一现象?”,面对这一平时看来很简单的问题,我胡言乱语大约不到半分钟,他又问:“你自己的观点是什么?如果你是编导,你将怎样做这个节目?”。面对他的进攻,我被彻底打败了,就像中国男足遇到巴西男足一样,我知道我完了,完蛋了。此时,我的心理防线已经全面崩溃,但是,他却并没有停止行使他作为主考官的权力,接下来的一系列问题更是将我推向了万丈深渊。而我,早已经听的一头雾水。最后,在我不得不保持沉默的几秒钟时间里,他终于无法忍受我的无知,做出了最后的“判决”:“回去等消息吧!”,我知道这句话的真实含义,尤其在这个时候,它对我意味着什么。所以,带着几份尴尬,更多的是羞涩,我不情愿的离开了考场。 事后,我才知道这位主考官就是骞主任,一个用问题将考生整崩溃的资深电视人。是他,让我在第一轮考试中,完美地呈现了自己的缺点;也是他,让我在这一次应聘中,真正地感受了“点击”的魅力。 我原以为,我的面试表现不会让我在此次应聘考试中,再有任何的机会,然而,奇迹出现了。就在星期六下午6点多钟的时候,一个电话将我送进笔试的环节,从次,我也记住了这个通过电话告诉我好消息的人——张波(虽然我离开的时候,都没有告诉他一声。),感谢张哥。 带着这份意料之外的喜悦,我再次步入了应聘的队伍。 笔试环节中的我多少从容了一些,虽然第一题中,缺少了一些细节的表现,最后一题,也因为时间不足,草草收尾。但我知道,这都是我文字功底的一个真实体现。而这一次,又凭借各位老师的照顾,我幸运地进入了大名单。 2007年10月7日我在日记中是这样记录的: 上车,下车,已经是两个城市的距离。 无论结果如何,都应该记住这一天,记住这一座城市,记住这座城市给我的点点滴滴。 因为还不知道所住地方的确切名称,所以对于身处的小屋,我并不知道该如何合理的称呼。 又一次面临众多的困惑,又一次爬在床上思前想后,用手中的笔记录着。而从此时开始,只希望自己忘掉所有的一切,重新开始。 一切都从培训开始,可以说,从8日到12日早上,自己收获并快乐着,而12日下午的总结考试,新的困难又出现了。 2007年10月13日,日记里记录了我的感受: 老天对每个人都是公平的,从面试到笔试,我依靠运气,挤进了大名单。然而,并不是所有的考试仅凭运气都可以通过。12日下午的考试就是如此。 听说考试是关于镜头剪辑的,我兴奋不已,毕竟,在剪辑面前,我总是充满自信。也许,正是这种过度的自信,让自己最终败下阵来 …… 此时,面对床前的衣物和书籍,我不知道该如何将它们重新整理并带回延安,更不知道,如何在延安南站下车,因为那个地方承载了我太多太多的梦想,我总想将那里看作我的起点,从那里起飞,但每次,那里都作为我的终点站,迎接了我。 让我无论如何都不曾想到的并不仅仅是这些。 在公布淘汰名单的那一天,我意外地出现在了省电视台的9楼,我,成功晋级。名单中,我是最后一位,显而易见,我是倒数第一。但我知道,从次以后,我不会再次被淘汰,我要通过节目证明自己并不仅仅靠运气。 2007年10月26日 生活原来是无色的,有了梦想,有了坚持,有了努力,有了成与败、得与失,她,才有了自己的色彩。生活是彩色的。 浏览各种当地报纸成了我每天的早餐。 做节目,首先从选题开始,而一个选题往往决定着一期节目的成败。所以,我开始寻找成功的基石——选题。不曾想到的是,这块基石是如此的难以寻觅,就像到到青海寻找冬虫夏草一样艰难(这话虽然有些夸张,但对当时心急如焚的我来说,这决不为过。)以至于,在长达四周的时间里,我竟然没有找到合适报道的选题,虽然向组长申报了几个类似选题的选题,但都没有通过。而以前在地方台的时候,四周的时间,我可能已经做好三期节目了。 时间越长,自己就越发的着急。2007年11月7日,我以前的同事终于决定回原单位工作。而与此同时,令人高兴的是,“点击”的刘主任给我派了一个选题。两件看似没有任何关系的事情,此时,却成了一对突出矛盾。 以前同事已经给原单位打了电话,所以,我如果在最近几天内不回去的话,原单位可能就会与我解除合同关系。而另一方面,我终于有了选题,这就意味着我在《今日点击》应聘成功率已经上升到了50%,然而如果要把这期节目做出来,则可能还需要两周的时间。 一边是假期已到极限,一边是成功率只有50%,我该如何选择呢?如果选择回原单位,就要放弃这次等了三年的机会,而如果我选择继续参加应聘考试,不成功的话,我就成了名副其实的失业人员。 延安和西安,这两座城市是如此的遥远,而记者和流浪汉却只有一步间的距离。 人一旦面临选择,想得最多的就是熟悉的环境,熟悉的人。我也是一样,将此作为自己最初退缩的借口。然而,在徘徊的同时,我并没有放弃刘主任给我的选题,一边找资料、做策划,一边做节目的前前期调查。希望在最快的时间里,完成这一选题的所有准备工作。然而,就在我苦苦找寻采访点的时候,原单位给了我最后的通告,而这也成了我放弃的最直接的原因。 找了这么多的理由,其实都只是借口,仔细回顾做选择的前前后后,我才明白,是自己淘汰了自己,是自己内心的恐惧和担忧,让自己做出了这样的选择,逃避困难的选择。而这一选择,也宣告了我的失败。 临走的时候,朋友让我把省台的出入证退了,我说,算了,带在身上做个纪念吧。而仔细翻看这张小小的卡片,我到底要用她来纪念什么呢? 因为没有勇气直接面对你们,所以我选择了打电话,或许这种方式可以避免很多尴尬,在决定离开的一刹那,我才认识到自己的无礼,特意写这封信以表歉意。 最后,真诚的祝愿各位老师身体健康,工作顺利,《今日点击》越来越好!陕西电视台越来越好! 致礼 实习记者:韩迎春 2007年11月11日于延安 |
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